Archivo para mayo, 2009

¡Lo que nos espera!

Posted in Próximos estrenos... with tags , , , , , , , , , , on 12 mayo 2009 by los5fantasticos

Uy uy uyyyy! Calentito lo tenemos oigaaan! Os presentamos a continuación (porque hemos acabado con todas las pelis ya estrenadas adaptadas de cómics, o eso creemos)… ¡LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE PELIS CON LA MISMA TEMÁTICA! Así que no nos enrollamos más y vamos al lío:

– Astroboy. Es un personaje de anime, creado por Osamu Tezuka en la década de los ’60. Se trata de un robot creado por el Doctor Tenma, con vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero. La trama va sobre las dificultades que tiene Astroboy para recargar sus baterías (si no, no furula) y sobre persecuciones a los malos que atacan a su familia y eso. El estreno de su peli está previsto para este año, 2009. http://www.imdb.com/title/tt0375568/

astroboy
– El Capitán Trueno. ¡Otro de nuestros cómics patrios! Creada en 1956 por Víctor Mora, narra las aventuras de dicho Capitán, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada, que comparte sus aventuras con su amada Sigrid, su compi Goliath y su escudero Crispín. ¡Quién no conoce las famosas historietas! La peli empezará a rodarse este añito, en 2009, para estrenarse lo antes posible. Destaca Elsa Pataky como la prota femenina, ¡tomaaaa! Se cree que no será la única peli de nuestro héroe (depende de la recaudación, claro), y será una de las mayores producciones de nuestro país (aunque se junte con otros después). http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=8218
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– Thor. Otro superhéroe de Marvel, conocido también como ‘El Poderoso Thor’. Sus historietas mezclan temas mitológicos (supongo que habréis adivinado que se trata de Thor, el dios de la súper-fuerza y el martillo de los truenos) con temas de superhéroes. En 2010 se pretende estrenar su película, antes de que en 2011 aparezca también en la peli de Los Vengadores. Kenneth Branagh será el director. http://www.imdb.com/title/tt0800369/
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– Tintín. Toca hablar de una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX. Creada por el autor Georges Remi (Hergé para los amigos), cuenta las aventuras de Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú y otros amigos como el Capitán Haddock o el Profesor Tornasol. Consta de 24 álbumes de diferentes historias (desde su viaje a la Luna hasta pasar por África, por ejemplo). Aparte de adaptaciones al teatro y series o películas de animación, se hicieron dos películas con personajes reales que no calaron mucho entre el público. Sin embargo, para 2011, Steven Spielberg y Peter Jackson pretenden estrenar la primera película de lo que será una nueva trilogía del personaje, y como no podía ser de otra forma, ¡todo el mundo está expectante! http://www.imdb.com/title/tt0983193/
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– Los Vengadores. Llegamos al último de nuestros avances, por el momento. Se trata de una de las apuestas más fuertes sobre superhéroes para 2011: “The Avengers”. Son un grupo de superhéroes (creados ‘one more time’ por Jack Kirby y Stan Lee) para Marvel, con algunos miembros tan famosos como Hulk, Iron Man o el Hombre Hormiga (son una tropa de un montonazo!). De hecho, en las últimas pelis de los dos primeros ya se hace referencia al film que está por llegar… http://www.imdb.com/title/tt0848228/
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Ya sabéis que las fechas de los estrenos luego pueden variar… ¡pero por lo menos os tenemos informados de lo que nos viene! Y de momento ‘los5fantasticos’ dejamos aquí el asunto, esperemos que os haya gustado nuestro Blog (y no nos pongáis pegas por poner a cholón todas las pelis de un mismo superhéroe en un post, por ejemplo, que así creemos que os resultará más fácil de leer). Otros proyectos futuros, como “El Hombre Hormiga” o “Justice League: Mortal” no hemos querido nombrarlos por ser de momento aún rumores y no tener nada confirmado oficialmente, pero nos tememos que aún nos quedan muchos añitos de cómics en la gran pantalla. Para los fans de las pelis de animación de otros clásicos como Snoopy, Street Fighter o Rocky & Bullwinckle, lo siento pero no encontramos mucha información sobre los cómics… si es que hay alguno, que lo mismo sólo hay series animadas y videojuegos… y no nos venía a cuento ponerlos. Y si por tocar las pelotillas nos decís que pelis como Los Simpsons, Alatriste o El señor de los anillos sacaron los cómics después de años de éxito de sus novelas o series… ¡nos habéis pillado! Pero es que nos gustan mucho… jajaja
No seáis tan quejicas, hombre, que yo creo que hemos dejado todo atado y bien atado. Un saludo, ¡y hasta siempre!

Actualiza: Xtian (this is the end… my only friend, the end…)

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Vamos con afán!

Posted in Dragon Ball with tags , , , , , , on 12 mayo 2009 by los5fantasticos

Todos a la vez! a buscar con ahínco la bola de dragón!! Si alguien leyó el título de este post y no se puso a tararear la canción deje de leer aquí mismo. Dragon Ball o Bola de Dragón in Spain salió de la mano del dibujante-dios Akira Toriyama en 1984.

Akira Toriyama comenzó a planear un nuevo manga apenas terminó con Dr. Slump. Durante ese tiempo el mangaka era fanático de las películas de Jackie Chan, y en especial de Drunken Master, lo que lo inspiró a dibujar un manga sobre kung fu; su primer intento, un one shot llamado Dragon Boy, le trajo respuestas positivas de sus lectores por lo que decidió seguir ese camino. Decidido a usar una ambientación diferente a su anterior trabajo, la cual era occidental, comenzó a planear una ambientación china, lo cual lo llevo a tomar como base el clásico Viaje al Oeste. Al principio la historia no se separó mucho del clásico, y el autor tenia pensado terminar luego de que juntan las Dragon Balls, y al seguir adelante el argumento se fue separando cada vez más del original chino, incluyendo cada vez enemigos más fuertes.

El manga fue escrito y dibujado por Akira Toriyama para la revista semanal Shōnen Jump, y fue publicado desde la edición #51 de 1984 hasta la edición #25 de 1995, con un total de 519 capítulos y un gaiden que fueron luego compilados en 42 volúmenes. En estos volúmenes se incluye el argumento que se animaría como Dragon Ball Z, aunque en el manga no se hace la diferencia; exceptuando la publicación estadounidense por parte de VIZ Media donde los volúmenes del 27 al 42 son renombrados Dragon Ball Z. Fue publicado en México por el Grupo Editorial Vid, y entre 1995 y 1998 en España por Planeta DeAgostini.[4] Actualmente, es publicado por Editorial Ivrea en Argentina.

En el 2004 se reeditó su versión del manga en un nuevo formato, dividido en 34 tomos Kanzenban, que incluían un final ligeramente modificado y algunas páginas a color hechas para la edición semanal de la revista en Japón, que en la anterior versión, de 42 tomos, aparecían en blanco y negro.Entre los años 2006 y 2007, Planeta DeAgostini comenzó a publicar esta versión en España como Dragon Ball Ultimate Edition.

dragonball-animeFoto: reparto de dragonball en la serie anime. Fuente: www.taringa.net

El manga fue adaptado en su totalidad al anime por Toei Animation en dos series. Los primeros 194 capítulos fueron adaptados usando el mismo nombre en 153 episodios de media hora y se emitieron en Japón desde el 26 de febrero de 1986 al 19 de abril de 1989,sumándole además 4 películas. A partir del capítulo 195 del manga su adaptación al anime fue llamada Dragon Ball Z y fueron adaptados 291 episodios de media hora emitidos desde el 26 de abril de 1989 hasta el 31 de enero de 1996, completando las historia del manga. También fueron creados dos especiales para televisión que ampliaban la historia, más 13 películas y 2 OVA. Ambas series fueron dobladas por Intertrack S.A. de C.V. en México, transmitidas por toda América Latina,y por varios estudios en España: Estudio de Barcelona dobló los primeros 26 episodios, Videotake Sur doblo el resto de la serie y Alta Frecuencia las películas y especiales, esta comenzó a transmitirse por Telemadrid y Canal Sur Televisión desde 1991.

Basados en la obra se han creado muchos libros con información adicional sobre la historia y sus personajes como los Daizenshū o Biblia de Dragon Ball, creada por Vicente Ramírez en 2004 y publicado por la editorial Dolmen. Y además las películas, especiales de TV y varias partes del anime han sido adaptadas en diversos Anime comics.

En un principio el argumento se centra en Son Gokū, Bulma, y la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete artefactos que al ser reunidos dan lugar a la aparición del dragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia; Son Gokū se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. En varios momentos la serie se volcará al Tenkaichi Budōkai, un gran torneo mundial de artes marciales en el que los mejores luchadores de todo el mundo se darán cita, batiéndose en duelo a fin de demostrar quien es el luchador más fuerte sobre la Tierra. Más adelante, a partir de la pelea contra Piccolo Daimaō, el argumento dará un cambio radical: las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se fijará en la protección de la Tierra y del universo entero, a través de continuas batallas en contra de villanos cada vez más poderosos e investigando el origen de Gokū y las Dragon Balls.

Fuente texto: www.boladedragon.com

Y en este año 2009 y precisamente el dia de mi cumpleaños 8 de Abril se estrenó en España la peor película de la historia Dragon Ball evolution. No merece la pena ni hablar de ella así que haré un resumen general antes de ponerme de muy mal café.Desde que salieron las primeras imágenes, estaba claro que la película de Dragon Ball no gustaría a ningún aficionado a la saga. A pesar de la producción de Stephen Chow (quien hiciera las maravillosas “Kung Fu Sion” y “Shaolin Soccer”), el lavado de cara “a la americana” no le ha sentado nada bien. Pero ojala fuera ése su único problema.

Al poco de empezar la película, ha quedado claro que Goku (Justin Chatwin) no es un niño campesino e ingenuo, sino un adolescente alelado víctima de bullying en su instituto. El único logro de la película es situar la acción en un país indeterminado, una suerte de Hong Kong a gran escala por la predominancia oriental donde lo mismo hay un instituto de estilo americano que un templo o un campeonato de artes marciales; todo esto consigue acercar la película a sus orígenes del manga, donde fechas y lugares se omitían o inventaban para asemejar la historia a un relato mítico.
Y ya está. El resto es un pastiche mal conducido tanto en la dirección como en el guión, algo extraño si tenemos en cuenta quién la produce (el citado Chow), y quién la dirige: James Wong, director y guionista de Destino Final y colaborador muy cercano a Chris Carter, creador de Expediente X. Los momentos de acción (que tampoco abundan), ni son memorables ni tienen un acabado digno, y mucho menos una batalla final que hubiera requerido buen pulso y mejores efectos especiales. Lo peor de todo es que ni siquiera es entretenida, requisito éste indispensable para satisfacer ya no a los fans, sino a cualquiera que decida verla en el cine.

A pesar de cierto gasto en publicidad y el esfuerzo de la productora por acercar la película al público familiar, ya que dan por perdidos a los adolescentes, Dragonball Evolution se está dando un merecido batacazo en taquilla. Parece que al final, el mayor logro de la película será que a los productores se les quite de la cabeza la idea de hacer una secuela.

Fuente: youtube. trailer Dragon Ball Evolution

Fuente texto: www.dragonballalcine.com

Actualizado por Mery Supersaiyajin

No, no es Sin City!

Posted in The Spirit with tags , , , , , , , on 12 mayo 2009 by los5fantasticos

Pero cuando le das una guión a Frank Miller debe de verlo en su cabeza en blanco y negro y con estridentes colores a ratos.

The Spirit es un personaje ficticio de cómic creado por Will Eisner en 1940. El cómic del mismo nombre se publicaba en el suplemento dominical de algunos periódicos de Estados Unidos. Cada historia, de siete páginas, incluía estilos, técnicas y convenciones narrativas que otros autores de cómics irían empleando a lo largo del tiempo. Por esta razón este cómic está considerado uno de los más influyentes en la historia del medio.

El cómic narra las aventuras de un justiciero enmascarado, Denny Colt, que lucha contra el crimen bajo el alias ‘The Spirit’ con el apoyo del jefe de policía local. Aunque el nombre autentico del personaje es Denny Colt, este apenas se emplea, apareciendo siempre como Spirit.

Las narraciones, normalmente conclusivas cada semana, varían ampliamente de temática desde el género negro y policíaco hasta el de terror y misterio, pasando por la comedia, narraciones románticas o de aventuras. Tramas que mezclan algunos de estos géneros son bastante habituales, de forma que presentan giros inusuales para alguno de los géneros que la integran.

Cada episodio era el artículo de cabecera de un libro de cómic en papel y tamaño tabloide, de 16 páginas, que se vendía como parte de hasta 20 periódicos dominicales con una tirada de cinco millones de copias. “La Sección Spirit”, como se llamaba coloquialmente, se estrenó el 2 de Junio de 1940 y continuó hasta el 5 de Octubre de 1952. Generalmente incluía otras dos tiras de 4 páginas (inicialmente Mr. Mystic y Lady Luck), y más material de relleno. Eisner trabajó como editor, pero también escribió y dibujó la mayoría de las entradas— normalmente, tras los primeros meses, con “negros” no acreditados como colaboradores, como el escritor Jules Feiffer y artistas Jack Cole y Wally Wood, aunque con la singular visión de Eisner del personaje como factor de unión.

the-spirit-comic-book1Foto: portada cómic The Spirit. Fuente: www.professorplastik.com

Fuente texto:dreamers.com/maestrosdelcomic/html/the_spirit.html

En 2008, Frank Miller después de su éxito con la película “300″, basada a su vez en una novela gráfica suya, parece que se animó a llevar a la gran pantalla a un personaje de su amigo y mentor Will Eisner.

Miller ha optado por hacer una película con algunas influencias de su otra obra llevada al cine titulada “Sin City”. Donde el juego de luces y sombras eran frecuentes. Ya en el trailer podemos ver como opta por esa técnica a la hora de mostrarnos al personaje central de la película. El elenco de actores no es nada despreciable en cuanto a rostros conocidos. Gabriel Macht será el encargado de encarnar a “The Spirit”, mientras que Samuel L. Jackson interpretará a The Octopus, Scarlett Johansson a Silken Floss, Eva Mendes a Sand Saref, Paz Vega a Plaster of Paris y Jamie King Lorelei Rox. Siendo sinceros, un elenco de actrices que quitará el hipo a más de uno.

spirit_ver5Foto: cartel promocional de The Spirit. Fuente www.abrilosojos.com

Fuente texto:www.ciudad.com.ar/2009/01/22/espectaculos/01844457.html

Actualizado por Tote, que no! que no es Sin City!

..quien vigilará a los vigilantes?

Posted in watchmen with tags , , , on 12 mayo 2009 by los5fantasticos

Watchmen o como diriamos en España ‘vigilantes’ es un comic publicado en 1986 por DC Comics y en 1987 como una serie limitada de 12 números, está escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, esta serie cómica se convirtió en 1988 en una novela gráfica ganadora del premio Hugo.

El título de la obra procede de una frase ‘quis custodiet ipsos custodes’, que en español sería, ‘quien vigilará a los propios vigilantes’, perteneciente a la sátira VI del poeta Décimo Junio Juvenal. El grafiti ¿ quién vigila o los vigilantes?, sale a lo largo de la historia en las paredes de Nueva York, aunque la frase completa no sale, sino se queda ocultada.http://www.peliculawatchmen.com/watchmen20adgiantpl2

Tras la publicación del comic en 1986, hubo varios problema para adaptarla en el cine,ero a lo largo de la década de los 2000, Gordon y Lloyd Levin trabajaron con el Universal Studios y Paramount Pictures para producir un libreto escrito por David Hayter.l proyecto regresó a Warner Bros. y Snyder fue contratado para ocupar el puesto de director en 2006; mientras tanto, Paramount mantuvo los derechos a nivel internacional. Actualmente, Fox está demandando a Gordon por no pagar en 1991 una parte de la compra, lo que le permitió desarrollar la película en los demás estudios.http://www.filmaffinity.com/es/film267002.html

La historia transcurre en 1985, en un universo paralelo donde los superhéroes existen, Richard Nilsonaún es el presidente de los Estados Unidos, la guerra de Vietnam fue ganada por el Sur y la tensión entre dicho país y la Unión Soviética está alcanzando su punto extremo. El vigilante Rorschach (Jakie Earle harley), quien se encuentra investigando la muerte del Comediante (Jeffrey Dean Morgan), cree descubrir un plan para desacreditar y asesinar a varios héroes. El plan resulta ser una conspiración de proporciones gigantescas que involucra a sus colegas del pasado y que podría cambiar drásticamente el curso de la historia.

Actualiza: Poxolo

Wanted

Posted in Wanted with tags , , on 12 mayo 2009 by los5fantasticos

Una banda de vulgares rateros franceses tiene la mala suerte de robar al capo de la mafia de Chicago. A partir de ahí, no sólo tendrán a la mafia siguiéndoles los talones, sino al FBI y a una pareja de gánsteres callejeros que les harán la vida imposible. Y así, un trabajillo rutinario se convierte en una pesadilla al intentar volver a París.

Sentado ante la hoja en blanco que le presenta el procesador de textos, el guionista intenta, una vez más, escribir lo nunca antes escrito. Así crecen las disciplinas artísticas: cuando los autores crean de verdad, aportando innovación. Hay que reconocer que no se trata de una tarea fácil; de modo que, para simularla, en general suelen permitirse las mezclas: dulce con salado, retro con moderno, suspense con terror. A veces funciona y otras evidentemente no, pero por desgracia el método de prueba-error (quizá también denominado “a ver si cuela”) es lo único que el escritor posee para comprobar si su fórmula, aquella que toma el componente A y lo une con el B, es válida.

“Wanted”, cuyo título internacional es “Crime spree” (siempre había creído que los títulos de las películas se cambiaban para ser traducidos), lo que vendría a ser algo como “juerga criminal”, es uno de esos intentos de fusionar dos géneros que no pueden cuajar. Mientras transcurre la primera media hora de proyección, uno cree que está viendo una caricaturización de las bandas de ladrones, algo así como las recientes “Ocean’s eleven” (2001) o “The Italian job” (2003) pero en versión cutre (o realista, como prefieran). No está del todo mal conseguida, pero de repente todo cambia. Cuando el público ya está acomodado en las butacas viendo una parodia criminal, se encuentra a los personajes en un lío muy serio. Tan serio, que van a tener que estar muy atentos a la escena donde el personaje comodín les cuente toda la trama (en no más de medio minuto) para no perderse el resto de la película. Pasado ese momento, no habitúen sus mentes para el clásico film noir donde hay que decodificar ese complejo entramado de relaciones entre personajes; porque, a pesar de haberlas, regresaremos repetidas veces a la parodia, a veces hacia la mafia y otras hacia las bandas callejeras de Chicago.

No me malinterpreten: “Wanted” no es una mala historia de robos, tiroteos y traiciones; tampoco falla su faceta cómica y burlona, con referencias claras a “El padrino” o a las clásicas escenas de gánsteres. Es la unión de ambas donde estriba el fracaso: la comedia no da para más que un corto, y la historia es demasiado escueta para un largometraje. La mezcla, además, conlleva cambios de ritmo demasiado bruscos, dando lugar a un transcurrir totalmente heterogéneo, donde percibimos de forma clara la alternancia entre un género y otro. Brad Mirman (guionista y director) ha querido abarcar demasiado, y no puede pretender que se le tome en serio en la misma situación de la que acaba de reírse hace un momento, señalándola con el dedo.

Además de este error de planteamiento general, notarán cierta inexperiencia en la dirección y el montaje, y es que ésta es la primera obra que dirigió Mirman. Su trabajo siempre se había limitado a escribir guiones mediocres finalmente encarnados por Madonna o más comúnmente por Christopher Lambert, de modo que, como ven, la mejora existe, aunque no es suficiente. La banda sonora, aunque adecuada, enfatiza demasiado su más que evidente intención de ensalzar el carácter cómico o dramático de una escena, cosa que tampoco ayuda a que la combinación de ambos se funda en algo consistente.

No puedo llegar a imaginar cómo fue a parar el mencionado guión a las manos de Gérard Depardieu y Harvey Keitel, pero el caso es que lo hizo. El francés encarna al líder de la banda de ladrones paletos, mientras que Keitel interpreta al gánster, obviamente melancólico de pasadas producciones tarantinescas. Ambos cumplen con solvencia y dan vida a los únicos protagonistas que realmente merecen la pena; el resto de personajes están definidos con trillados estereotipos que olvidarán tan pronto abandonen la sala.

Hubo comienzos mejores, pero también peores, así que tampoco debemos echarnos a llorar. Es obvio que, en sus años como escritor (faceta que, como ven, no ha abandonado a pesar de apuntarse también a la dirección) Mirman ha labrado buena amistad con gente de Hollywood muy capaz; ahora sólo falta un buen guión para que la interpretación de la parte más selecta de su elenco no sobrepase de tanto a su historia, que en su aparente recién estrenada carrera como realizador es lo que debería destacar. Eso sí, sin mezclas imposibles, por favor. http://www.imdb.com/title/tt0493464/

Actualiza: nae

El hombre de acero

Posted in ironman with tags , , , on 12 mayo 2009 by los5fantasticos

Como consejero delegado de Industrias Stark, el mayor contratista de armamento del Gobierno estadounidense, Tony Stark se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo. El estilo de vida despreocupado de Tony cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado y pone en peligro su vida, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los revolucionarios. Ignorando las exigencias de sus captores, utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio. A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane, su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía, que ha tomado las riendas del negocio en su ausencia, Tony se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física. Con la ayuda de su asistente de toda la vida, Pepper Potts, y su enlace militar de confianza, James Rhodes, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias con su nuevo álter ego, Iron Man.

Con un catálogo de más de 5.000 personajes, Marvel Entertainment, Inc. es una de las compañías punteras de entretenimiento del mundo basada en personajes. Las operaciones de Marvel se centran en utilizar sus franquicias de personajes en licencias, entretenimiento, publicaciones y juguetes. Las áreas de más énfasis de Marvel Entertainment incluyen los largometrajes cinematográficos, producciones directas a vídeo/DVD, productos de consumo, videojuegos, muñecos y juguetes de rol, televisión y promociones. Afianzado en el éxito creativo de más de 60 años de publicaciones de cómics, Marvel ha logrado transformar con éxito los personajes de bandera de sus cómics en franquicias cinematográficas de gran éxito de taquilla. El renacimiento de Marvel Studios en Hollywood no puede calificarse de menos que espectacular, con franquicias que han pulverizado récords de taquilla, como “Spider-Man”, “X-Men” y “Los 4 Fantásticos”, que han dado como resultado una sucesión de ocho estrenos consecutivos en el primer puesto de la taquilla.
Desde 1998, las películas de Marvel han recaudado más de 4.900 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que le ha permitido establecerse con firmeza como una de las principales marcas de entretenimiento de Hollywood. David Maisel, presidente de Marvel Studios, explica por qué Marvel ha tenido tanto éxito al adaptar sus personajes de cómic a la gran pantalla: “Nuestras películas tratan tanto del hombre como del superhéroe. Elegimos a grandes actores que gusten tanto a niños como a adultos. Montamos nuestras películas para que gusten a todos”. “A lo largo de los últimos siete u ocho años hemos tenido mucha suerte al combinar talento único y original con nuestros espectaculares personajes mundialmente famosos”, agrega Kevin Feige, productor de “Iron Man” y presidente de producción de Marvel Studios. “Hemos tenido la gran fortuna de atraer con la marca Marvel a realizadores de gran talento, así como a los mejores técnicos, supervisores de efectos especiales, directores de fotografía y compañías de efectos especiales del mundo, lo que ha producido como resultado, en nuestra opinión, algunas de las mejores superproducciones veraniegas existentes”. En 2007, Maisel se encargó de realizar el anuncio de Marvel para autofinanciarse una serie de diez películas que empezarían con los estrenos en 2008 de “Iron Man” y “El increíble Hulk”, además del desarrollo de títulos tales como “Captain America” (el Capitán América), “Thor” y “Ant Man“ (el Hombre Hormiga).

Iron Man, una de las series originales de Marvel Comics, ha disfrutado de una larga y próspera carrera, que se remonta hasta la primera aparición del personaje en el cómic de Marvel Tales of Suspense, en abril de 1963. Creado por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby, Tony Stark, el alter ego de Iron Man, se inspiró en parte en la personalidad del difunto icono americano Howard Hughes.
“Howard Hughes fue uno de los hombres más pintoresco de nuestro tiempo”, comenta el productor ejecutivo Stan Lee. “Fue inventor, aventurero, multimillonario, todo un donjuán y, al final, un chiflado”.
Lee prosigue: “lo que me impulsó a crear un personaje como Iron Man fue que quería hacer algo distinto al habitual superhéroe. En 1963, Iron Man representaba todo lo que no gustaba a los jóvenes lectores de esa época: era un magnate industrial que creaba máquinas de guerra. Me dije a mí mismo: ‘voy a hacer que les guste a esos chicos, al hacer de Tony Stark un tipo rico, glamuroso, apuesto e interesante. Además, le di un corazón débil, de modo que tuviera una característica para que no fuera ni mucho menos perfecto y también les diera a los lectores algo por lo que preocuparse. El personaje tuvo una acogida asombrosa y, de todos los personajes de Marvel, Iron Man era el que más cartas de chicas recibía. Gente de todas las edades conectó con el lado humano del personaje”.
Iron Man, un personaje único y sumamente popular del universo Marvel, es el único superhéroe hecho a sí mismo cuya fuerza y habilidades sobrehumanas provienen de las poderosas armaduras creadas gracias al genio de Tony Stark.
“En el mundo del cómic, Iron Man se sitúa con orgullo a la vera de Spider-Man, los X-Men y los 4 Fantásticos”, comenta Kevin Feige, productor. “Así ha sido desde hace décadas, Iron Man ha logrado conectar de verdad con los lectores porque no es un mutante, no se ha visto transformado a nivel biológico, ni le mordió ningún tipo de bicho genéticamente modificado. No es más que un hombre que ha utilizado su gran genio para idear una armadura, que es básicamente la mayor muestra de ingenio humano jamás creada”.
Fue el carácter decididamente imperfecto de este superhéroe y su llamativo estilo de vida de playboy lo que hacía de Iron Man el cómic perfecto para convertirse en la próxima franquicia de Marvel y en la primera película del nuevo sello Marvel Studios de la compañía.
“Iron Man es un personaje interesante para nosotros”, agrega el productor Avi Arad. “Hemos tratado muy bien los superpoderes con ’Spider-Man’ y los ’X-Men’, pero lo que hace que esta propiedad resulte tan apta para una franquicia cinematográfica es que su historia trata cuestiones sociales y el mundo actual en el que vivimos. Trata de la redención, de un hombre que lleva un héroe en su interior, pero hacen falta una serie de circunstancias nefastas para que salga a la luz”.
“Marvel goza de un estupendo historial a la hora de dar vida a sus personajes del cómic y Iron Man es el siguiente paso lógico”, añade el productor ejecutivo Peter Billingsley. “Es la primera incursión de Marvel en la financiación completa de una película y han invertido mucho tiempo y esfuerzo en desarrollar esta posible franquicia. Se trata de un personaje que tiene ya mucho tiempo de vida. Cuenta con una rica historia, con 40 años de posibles argumentos para explorar”.

Marvel se enfrentaba al desafío de encontrar un director que no solo pudiera manejar los aspectos técnicos de rodar una película de acción a gran escala, si no que, lo que es más importante, pudiera infundir a la historia el elemento humano dominante en los personajes del cómic. Para el equipo creativo de Marvel, la lista de posibles directores empezaba y terminaba con Jon Favreau, que ya había dirigido anteriormente las películas “Made”, la taquillera comedia “Elf” y la aventura de ciencia ficción “Zathura, una aventura espacial”, de gran éxito de crítica.
“Tuvimos ocasión de conocer a Jon cuando hizo de Foggy Nelson en ‘Daredevil’”, recuerda Avi Arad. “Me gustaban todas las películas que había dirigido, pero la que mejor impresión me causó fue ’Zathura, una aventura espacial’. Muchos de los hijos de mis amigos habían visto esa película cinco o seis veces y no dejaba de oír lo mucho que les había gustado. Jon es un gran narrador y un realizador inteligente, con un profundo cariño y un gran aprecio por la marca Marvel y el personaje de Iron Man.
“Además”, prosigue Arad, “para conseguir sacar adelante esta película necesitábamos de verdad un director que estuviera en sintonía con la actualidad mundial, tanto política como socialmente. Jon poseía todas estas características”.
Para el productor Kevin Feige, Favreau encajaba a la perfección en el plantel de grandes narradores que habían dado el salto a las superproducciones de acción de la mano de Marvel Films. “Jon encaja exactamente con el estilo de director que nos gusta contratar para nuestras películas. Ya ha hecho anteriormente películas excelentes, pero ésta es, con diferencia, la que le ofrece mayores posibilidades. Cuando cuentas con un realizador con la pasión y la visión que tiene Jon, que puede aportar su particular sensibilidad a este gran espectáculo, sabes que acabarás con una película de Marvel superior a todo lo demás”.
Favreau no podía dejar pasar la oportunidad de trasladar un nuevo superhéroe a la gran pantalla. “Crecí leyendo cómics de Marvel”, comenta. “Dirigir ‘Iron Man’ es un desafío emocionante porque es el personaje más importante del panteón original del universo Marvel del que no se ha hecho nunca una película. Provengo del mundo del cine independiente, y me gustaría creer que lo que aporto a este proyecto es la capacidad de contar una historia de una manera sencilla, con la que cualquiera se puede identificar, y que sabe encontrar el humor de las situaciones, así como la humanidad de los personajes. Una de las grandes bazas de Marvel es que sus héroes son muy humanos e imperfectos. Cuando Marvel empezó, la imagen del superhéroe era totalmente icónica. Se trataba de personajes paradigmáticos de integridad intachable. Pero Marvel dio un vuelco al panorama al crear superhéroes con sus propias flaquezas y una humanidad reconocible que resulta divertido e interesante explorar”.
Para el productor ejecutivo Billingsley, compañero y amigo de Favreau desde hace mucho tiempo, con el que ha coproducido “Made” y “Zathura, una aventura espacial”, adaptar “Iron Man” se ajustaba a todas las virtudes como cineasta del director. “Jon se embarcó en ‘Iron Man’ durante el proceso de elaboración del guión. Como los cómics de Iron Man ofrecen un enorme surtido de historias y argumentos, es fácil perderse en la miríada de posibilidades existentes”, observa Billingsley. “Pero en todas las películas que Jon ha escrito y dirigido anteriormente hay un denominador común: una narración sólida y absorbente”.

Con Favreau ya reclutado para el proyecto todo un año antes de que estuviera previsto el inicio del rodaje, el director inició la larga y ardua tarea de orientar la elaboración de un guión basado en un personaje de Marvel con más de 40 años de existencia a sus espaldas, con gran abundancia de historias disponibles en los más de 600 números publicados a lo largo de los años.
“Lo que distingue a ‘Iron Man’ de muchas de las películas anteriores de superhéroes es que se ha puesto tanto énfasis en la historia como en la acción”, apunta Billingsley. “Jon tenía de encargarse de idear la mejor historia posible para la película y él ha sido el principal responsable de convertir esta franquicia de cómic en una franquicia cinematográfica”.
Los guionistas Art Marcum y Matt Holloway trabajaron con Favreau para escribir los primeros borradores del guión, más tarde llegarían los guionistas candidatos al Oscar® Mark Fergus y Hawk Ostby para encargarse de los borradores posteriores. El equipo creativo acordó desde un primer momento que la película se centraría en el origen de Iron Man.
“El origen de un héroe siempre es algo que resulta sumamente ameno de ver para el público”, dice el productor Feige. “No conviene retrasar demasiado esa parte de la historia. El nacimiento de un superhéroe ha ofrecido algunos de los momentos más memorables de cualquiera de nuestras películas anteriores. ‘Iron Man’ no supone ninguna excepción”.
“Al idear la historia del origen de un superhéroe, hay ciertas bases que es necesario cubrir, una de las cuales es mostrar cómo llegó a convertirse en héroe”, agrega el director Favreau. “Esto puede suponer una carga, pero también ofrece al realizador la oportunidad de permitir que el público se convierta en el héroe junto con el personaje principal. Personalmente me lo paso mejor como espectador cuando puedo ser testigo del aprendizaje del superhéroe”.
Favreau continúa: “Mientras elaborábamos el guión e íbamos ideando la estructura de la historia, había una tendencia natural a querer ver cuanto antes en acción al personaje con su armadura y peleando pero, para mí, cuanto más te metes en la historia, más interesado estarás al final en esas secuencias de acción y más gratificante resultarán para el público. Al escribir el guión, nos aseguramos de pasar tiempo con el personaje mientras descubre la tecnología, perfecciona la armadura y aprende a usarla”.
Otra tarea de la que tuvo que ocuparse el equipo creativo fue trasladar la historia del origen a la actualidad. En la historia del origen del cómic original de Marvel, Tony Stark era un héroe anticomunista que era abatido y capturado mientras se hallaba de visita en Vietnam para ver de primera mano cómo ayudaban sus nuevos minitransistores a la campaña bélica norteamericana.
“Fue necesario reescribir la historia del origen para que reflejara las nuevas tecnologías y los cambios en el panorama político, social y económico del mundo actual”, dice Favreau. “Lo que Stan Lee escribió como ciencia-ficción allá en los 60 ha pasado en la actualidad a ser parte de la ciencia moderna. Nuestra tecnología se ha vuelto tan avanzada que objetos que están hoy día al alcance de cualquiera habrían servido de tema para una película de ciencia ficción en los tiempos en los que Iron Man irrumpió en el universo Marvel. Tony Stark era un personaje icónico con una naturaleza en conflicto que descubre su auténtico propósito en la vida cuando se convierte en Iron Man. Queríamos conservar la estructura básica de la historia de origen, con los retoques justos para que reflejara la actualidad del mundo moderno”.
Para el equipo de guionistas de Fergus y Ostby, candidatos al Oscar® al mejor guión adaptado por “Hijos de los hombres”, uno de los desafíos al elaborar el guión fue que, aunque el personaje de Iron Man tenía infinidad de seguidores en el mundo del cómic, no había traspasado las barreras de ese mundo para instalarse en el imaginario general de la cultura popular, por lo que necesitaba una historia que dejara contentos tanto a sus seguidores más acérrimos como al público que no hubiera descubierto nunca al personaje.
Fergus tuvo su momento de claridad durante el proceso de escritura gracias a Favreau y Billingsley. “En una de las primeras reuniones con Jon y Peter, nos sentamos y nos preguntamos, ‘Si tuviéramos que resumir esta película en una sola frase, ¿cuál sería?’” recuerda Fergus. “Tras unas cuantas deliberaciones concluimos que ’Iron Man’ es la historia de un hombre que descubre su corazón’. La idea que hay tras una película debería ser siempre algo que se pueda reducir a un único tema que resulte sencillo de comprender. Cuando desglosas las características del personaje de Tony Stark, se trata en realidad de un hombre que aprende a sentir y a conectar y a aceptar su responsabilidad por el papel que desempeña en el mundo”.
“Tony Stark es un tipo apuesto y encantador que disfruta con los coches veloces, las grandes fiestas y las mujeres hermosas”, dice el productor Arad. “También es un científico e inventor absolutamente genial y un fabricante de armas. Se lo pasa demasiado bien llevando una vida estilo James Bond para pararse a considerar que lo que hace tiene en realidad profundas ramificaciones globales”. http://www.imdb.com/title/tt0371746/

Actualiza: nae

No hay nada que temer: Underdog cumple con su deber.

Posted in Underdog with tags , , , , on 12 mayo 2009 by los5fantasticos

Hablamos de Underdog, claro, de quien Charlton Comics produjo una revista de historietas que se resumieron en 10 números de 1970 a 1972. Gold Key Comics produjo un revista similar con 23 volúmenes de 1975-79. Spotligths Comics hizo 3 ediciones en 1987 y Harvey Comics sólo hizo una en 1993. El caso es que aún no os hemos contado de qué va la historia: se trata de una parodia antropomórfica de superhéroe, al estilo de Superman y otros del mismo estilo con identidad secreta. Un perro humide que trabaja de adorable limpiabotas se transforma en Underdog para defender a su ciudad de las catástrofes y los malos, solo que lo hace torpemente. Y además siempre habla en rima:

Cuando Polly (su churri) está en problemas, lento no soy
Así que: ¡Hip, Hip, ahí voy!Los villanos (principalmente “Simón Bar Siniestro”, un científico loco) conseguían amenazar a “Dulce Polly”, una versión antropomórfica canina de una reportera (como Lois Lane), que viene a ser la ‘dama en apuros’ de estas aventuras. Y ahí entra nuestro perruno amigo para rescatarla y tal… Destaca sobre todo la serie animada de 1964 emitida por la NBC, que duraría hasta 1973 (sin contar las reposiciones…). A diferencia de Superman, los poderes de Underdog no eran parte de su constitución física. De estrangis se apresuraba a cualquier cabina telefónica y se disfrazaba, pero tenía que tomar una de sus píldoras de “Superenergía” para conseguir su ‘poder’, píldoras que llevaba siempre consigo en un anillo con compartimiento secreto. En numerosos episodios, Underdog perdía este anillo y sus fuerzas mermaban, en algunos otros no tomaba la píldora… vamos, todo un reto en hilos argumentales. Cuando la serie se distribuyó por convenio por diversas televisiones locales en 1980, las escenas del héroe tomando estas pastillas de energía fueron eliminadas. Los fans de la serie criticaron esta forma de progresismo ideológico, intuyendo que las escenas fueron eliminadas para prevenir cualquier glorificación del uso de drogas. La emisión de los capítulos se cortaba en dos o cuatro fragmentos, que se iban intercalando con cortos de otros personajes divertidos (como ‘Klondike el gato’ o ‘Tennessee el pingüino’).

underdog1
Aparte de narraciones de media hora retransmitidas por radio, en el año 2007 se estrenó la película “Underdog”, distribuida por Walt Disney Pictures y protagonizada por un perro beagle doblado por Jason Lee (el de ‘Me llamo Earl’!!). Se respetaron los trajes y los protas del original, y la peli gustó sobre todo a los niños por sus situaciones de humor. http://www.imdb.com/title/tt0467110/ Como curiosidad, decir que cada cartel promocional de la peli tenía al héroe sobre un fondo distinto según la ciudad del estreno (salía el Big Ben, o la Estatua de la Libertad…). ¡Ah! Se nos olvidaba: en la peli el perro obtiene sus poderes por error, cuando se encuentra en el laboratorio del malo, y puede hablar con los humanos… pero no es un limpiabotas, es un chuchillo de perrera.
underdog-poster-01Os dejamos el empiece detallado de la serie de TV, memorable:

Underdog aparece en el firmamento, una multitud de personas mira al cielo y alguien exclama -al estilo de la serie Superman- ¡Mira en el cielo!
¡Es un pájaro!
¡Es un avión!
Una mujer exclama: ¡Es una rana!
¿Una rana?
A esto Underdog contesta: Ni un avión, ni un pájaro, ni siquiera un sapo, tan solo soy yo, Underdog (chocando aparatosamente con algo).

Underdog causaba daños colaterales de manera invariable a lo que afirmaba:
Soy un héroe y aunque falle,
no puedo distraerme con estos detalles…Tronchante!!! ¿Verdad?

Actualiza: Xtian (oliendo el trasero a un… CHIHUAHUA!!)